Browsing Category

Workspace

Workspace

My blogging workspace

Blogging workspace desk

This is probably the shortest post I’ll ever write. But, this is my blogging workspace. And to some of you it might look a bit messy on the picture, but for me this is very clean and clutter free.

See you tomorrow guys, hopefully with a longer post (I’m a bit sick right now, after a looooonnnggg day (9-23h) at work, hopefully I’ll feel better in the morning).

Interior, Workspace

Desk Tour

As I’ve mentioned a couple of times already: I have a new desk set-up and I’m really loving it. And although it probably won’t be everybody’s cup of tea, let me give you a little guided tour around both of my desks.

Let’s start of with the desk that holds my computer and other electronics. It’s consists of a shiny new high gloss table top I bought at IKEA, which I combined with an old pair of table legs. It’s very black and white and it’s feels clean & calm, which is nice because I already get distracted easily enough when I’m behind my computer (oh look, a squirrel!).

DeskTour_16 DeskTour_17

On this desk you’ll find my Midori agenda, my Wacom drawing tablet (when it’s not in it’s felt cover), a computer screen, my laptop and a bunch of hard disks. My grandmother’s marble cutting board also resides here, with my Muji clear acrylic box that holds some sewing materials. Whenever I don’t need my second screen because I’m working with analogue materials I disconnect my laptop and put him on the other desk, so I can watch series/YouTube whilst working.

DeskTour_01 DeskTour_09

This is desk number two (aka this is where the magic happens ūüėČ ). It’s quite a bit messier (although to be honest, the other desk also gets covered in random things), but apparently, that’s how I like it. Above this desk hangs one of my least successful DIY’s: a handmade magnetic blackboard. It’s not nearly magnetic enough (even with the strongest magnets I could find things keep falling off) and it’s so rough you can’t use it as a blackboard. Big bummer, but I don’t have the money to start over again, especially since I’m not sure a second try would be more successful.

DeskTour_02DeskTour_03_text

You can always find a pile of books and magazines on my desk, because I have a hard time letting them out of my sight. ūüėõ Next to the books and magazines, you’ll probably find my pencil-case and a little (Midori style) notebook. I also got a bunch of work-in-progress projects lying around.

DeskTour_14DeskTour_11 DeskTour_13

I try to keep myself inspired with my messy and all over the place mood board. It’s also the place where I keep track of a couple of challenges I’m doing, like my 28 in 28 list and more recently where I keep track of my cleaning habits. Below the black board I’ve put a couple of handy boxes that contain acrylic paints, markers, post-its and lots of bits and bobs.

DeskTour_04

On top of the boxes you can find my collection of washi tapes. I love keeping them in glass jars, it’s so nice to look at. My two POP figures also reside here.

DeskTour_06DeskTour_07 DeskTour_08

The right side of my desk is where a couple of my plants reside. It’s the perfect place for my orchids and the others also don’t seem to mind sharing a desk with me. I’ve got more plants on the window sill and seeing them bloom always makes me very happy.

DeskTour_10DeskTour_15

Between my two desks there’s just enough place left to put my trolley. Here I keep all my brushes, a couple of markers, all my pastel and watercolour pencils, scissors and jam jars. I’ve also got a tiny collection of porcelain jars with animal figures on the lid. They’re a bit kitschy, but I like them.

So, that’s it for this desk tour. Did you like it?

Projects, Workspace

Workspace Wednesday

I worked hard on a couple of DIY projects these past weeks, but alas, nothing is finished yet (although all are “almost”). I’m very¬†excited about these projects and wanted to give a little sneak peek as to what projects have occupied my workspace.

I¬†worked hard¬†on my 2016 agenda, which is now finished! If it wasn’t for the bad weather and the lack of light, I would’ve finished my DIY post today, but you can expect the (first) post tomorrow! It’s always nice when you finish a big project and I’m really happy I finished this one. I did underestimate making the illustrations for each month a bit.

Workspace Wednesday - Some projects I'm working onWorkspace Wednesday - taking breaks with homemade cake

I also got some other DIY’s upon my sleeve.¬†Most of them are Christmas themed. Hopefully the weather will be nice the next couple of days, so I can get on photographing everything. Apart from all the DIY-ing and crafting, I also made cake. Which was awesome. ūüėČ

Workspace Wednesday - Working on the 2016 agenda Workspace Wednesday - Working on the 2016 agenda

I¬†also put¬†some extra effort in my photography, I don’t know if you can tell? Hopefully you can (although, not all my photos are up to the standard I want them to be). I¬†try¬†to keep the information from Shoot! in the back of my mind and I think I can see some progress…

Design & Illustration, Workspace

Workspace – 2016 Agenda WIP

Workspace Wednesday - Agenda Work in Progress

So far, I’ve shown you a lot of school assignments in these Workspace Wednesday updates, but today it’s time for something different! As I mentioned in my Winter Bucket List post, I’m currently working on my 2016 agenda!

I wanted to make my agenda even more flexible this year. After thinking about it for a while, I decided upon a Midori Traveler’s Notebook styled agenda. This will give me a lot of flexibility. I can add months when I need them or take out the one I no longer need. I can also add extra folders for taking notes or sketching or add pockets for all sorts of knick-knacks.

Workspace Wednesday - 2016 Agenda Moodboard

Sources: 1) mochithing2) recording thoughts Р3) Rosy Outlook 2016 Planner  Р4) PapergeekMY  Р5) PapergeekMY6) A Bowl Full of Lemons7) Emiley Ley

The design for the pages is¬†almost ready (it’s been like this for ages). I still need to multiply them so I can fill a whole year, but before I do this, I would appreciate any feedback you guys want to give me! I’ll make this agenda downloadable + I’ll add a tutorial, so if you feel like something could be added or changed, please leave it in the comments below!

2016 Agenda - Monthly overview

I tried to keep the design quite simple and light. No heavy elements and no coloured details. I also refrained from ¬†using elements that go off page, this way anybody can print the agenda at home and there will be no tedious cutting pages to the right size.¬†(As I still need to update my blog to a version with wider photos, you’ll have to click on the images for a better view)

2016 Agenda - To do lists

2016 Agenda - Weekly overview

At the beginning of each month there will be a title page. Because I also wanted to add some colour in my agenda (and to add some creativity/stress-relieving) I decided to turn the title pages into colouring pages. I’m currently drawing and inking these themed title pages and when I have all twelve, it wont take long for my agenda to be finished!

Workspace Wednesday - 2016 Agenda Work in Progress

I bought my piece of leather yesterday (and managed to pick the priciest piece in the shop) and I’m getting really excited to finish this project, so I can put it up on the blog! The only piece I’m missing is some round elastic cord. I don’t know where¬†you can buy this by the meter? It would be awesome if I could find it, somewhere in Belgium, in some nice bright colour, not the standard black and dull red you can find at Veritas.

So, what do you think of this project so far? Interested in this agenda?

Design & Illustration, Workspace

Workspace Wednesday – Go Strange-poster

English
Go Strange poster design

Today is Wednesday, which means I have another Workspace Wednesday for you. I’m showing another project I made this year, but it’s not a school assignment. While I was on my internship, I designed a couple of projects, but the poster I made for Go Strange, is one of the designs I’m proudest of. I still love this poster!

At first¬†Go Strange¬†wanted to use the design of their last fair, but Esign, the company I was an intern at, gave me some time to come up with a couple of ideas.¬†They let me develop one of those designs, which was then put next to the old poster design. Go Strange let a some youths decided which poster they liked best and they voted to go with my new design. Hurray! I got a lot of time from Esign to make this poster fit Go Strange’s needs.

Go Strange illustration design

Go Strange illustration design

I had a lot of fun designing this poster. I really liked the combination of illustration and typography and I love coming up with things like this. I had a lot of feedback from Dorien, one of the designers at Esign, which made my poster better. For the poster I wanted to use some sort illustration style I never used before. So I picked flat design, a sort of extreme 2D version of illustration. I’m not sure my poster fulfils all of the flat design criteria, but the people of Go Strange were pleased. I also designed the¬†Go Strange 2015 website, which fits the design of the poster perfectly.

Go Strange website design

So, what do you think? Nice poster?

Nederlands
Go Strange poster design

Het is woensdag vandaag en dat wilt zeggen dat ik een nieuwe Workspace Wednesday voor jullie heb. Vandaag toon ik nog een van de projecten waar ik afgelopen jaar aan werkte, alleen was dit geen schoolopdracht. Tijdens mijn stage werkte ik aan een aantal projecten, maar mijn poster voor Go Strange is toch wel hetgene waar ik meest trots op ben. Ik vind hem nog steeds geweldig! Misschien hebben jullie hem al ergens zien hangen, want de Go Strange Infobeurs vindt dit weekend plaats.

Oospronkelijk wou Go Strange het design voor hun vorige beurs, twee jaar geleden, hergebruiken, maar ik mocht van mijn stagebedrijf, Esign, ook een voorstel doen. Uiteindelijk werd mijn voorstel gekozen (geheel democratisch, want Go Strange legde mijn postervoorstel en de oude poster voor aan een groepje jongeren en die beslisten) en kreeg ik tijd om de poster volledig op maat van Go Strange uit te werken.

Go Strange illustration design

Go Strange illustration design

Ik heb mij alleszins geweldig geamuseerd met die poster. De combinatie van illustratie en typografie ligt mij wel (allez, ik doe dat alleszins heel graag) en dankzij de feedback van Dorien van Esign puzzelde ik een mooie poster in elkaar. Voor de illustraties greep ik naar “flat design” een soort extreme 2D versie van illustreren, want dat leek mij leuk om eens te doen. Echt volgens de regels van flat design is hij waarschijnlijk niet, maar goed, Go Strange was alleszins tevreden. De Go Strange 2015 website¬†heb ik trouwens volledige in dezelfde stijl mogen aankleden.

Go Strange website design

Wel, wat denken jullie van deze poster? Yay of nay?

Wie trouwens ge√Įnteresseerd is in werken in het buitenland (als vrijwilliger, als stagiair of gewoon zelfs voor een echte job), moet trouwens dit weekend naar de Go Strange Infobeurs afzakken! Voor alle informatie kunnen jullie terecht op de Go Strange website.

Design & Illustration, Workspace

Workspace Wednesday – Infographic

English
Infografiek - poster mock-up

The past two years I was enrolled in a bachelor graphic and digital media. This year was my final year! After spending what felt like all my time with my school assignments for a whole year, I figured it would be appropriate to not only tell, but also show. Today I’m showing an infographic I made this year. Not my finest work, design wise, but I had so much fun illustrating the animals!

I never illustrated in this style before and I had fun (and headaches) figuring out how to do this. I wanted to make at least some animals with some sort of an inside view, showing the crap they’d eaten. I found some inspiration for this on Musketon’s Instagram. Because I wasn’t sure I would be able to pull of the illustration style on a bunch of creatures I started with making one cut open turtle, as part of a different assignment for which we needed to design stickers.

Seaturtle Sticker

I was pleased enough with my turtle (and printed way too much stickers of it) and decided to make some other sea animals in the same style. I also made nets, plastic waste, microplastics, a plastic bag, a piece of rope, a paper boat and a bottle in the same style.

Infographic - sea animals

Infographic poster

Afterwards, I put everything together. Although I still like the composition of the infographic poster, I’m not a big fan of the colours. It’s also a bit too dark, which makes the text hard to read (which isn’t ideal for an infographic). We also needed to make a spread where our images are used in an magazine article. I made a spread with National Geographic in mind.

Infographic - magazine spread

Infographic - magazine spread

So, this was one of the projects I worked on this year. What do you think about it?

Nederlands

Infografiek - poster mock-up

Na een heel jaar werken aan een pak verschillende opdrachten, wordt het misschien wel eens tijd dat ik een paar dingen laat zien. Vandaag toon ik een infografiek die ik afgelopen jaar ontwierp. Niet mijn beste werk, maar ik heb mij geweldig geamuseerd met het illustreren van de verschillende dieren op de poster.

Ik had nog nooit echt digitale illustraties gemaakt en besloot op zoek te gaan naar een stijl die mij doenbaar leek. Uitzoeken hoe ik zo’n illustraties moest maken was een leuke zoektocht (die mij ook een klein beetje hoofdpijn bezorgde). Het enige wat ik voorhand zeker in een aantal illustraties wou was een inkijk in de buik van de dieren, om zo te kunnen tonen wat voor crap ze opeten. Uiteindelijk vond ik inspiratie op¬† Musketon’s Instagram.

Omdat ik niet zeker was dat ik al mijn dieren in die stijl zou kunnen illustreren (aangezien ik niet wist of het wel ging lukken), besloot ik eerst een illustratie te maken voor een andere opdracht, waarbij we een sticker moesten ontwerpen.

Seaturtle Sticker

Ik was super tevreden met mijn zeeschildpad (en printte veel meer stickers dan ik ooit ga gebruiken…). Nadien maakte ik ook de andere zeedieren en voegde er nog een hoop plastic afval, een glazen fles, microplastics, een plastieken zak, een stuk touw¬†en¬†een papieren bootje aan toe in dezelfde stijl.

Infographic - sea animals

Infographic poster

Nadien voegde ik alles samen in zowel Illustrator als Indesign. Ik vind de compositie van mijn poster nog steeds erg leuk, maar ik ben niet zo’n grote fan van de kleuren die ik gekozen heb. Ietsje te donker, wat er ook voor zorgt dat de tekst moeilijk te lezen is (wat niet geweldig is voor een infografiek). Naast de poster moesten we onze infografiek ook herwerken in een magazine artikel. Ik maakte een spread met National Geographic in het achterhoofd.

Infographic - magazine spread

Infographic - magazine spread

Voila, dat was nog een voorbeeldje van de projecten waar ik afgelopen jaar aan gewerkt heb. Wat denken jullie? 

Design & Illustration, Workspace

Workspace – Testing Brush Pens

Brush Pen Review

Dat ik een zwakte heb voor kunstbenodigdheden is geen geheim. Toen ik Brush Pens voor het eerst zag opduiken op verschillende blogs en op mijn Instagram-feed werd ik er behoorlijk nieuwsgierig naar. Zijn jullie al bekend met Brush Pens?

Ik weet dat je materiaal niet bepaald hoe goed je werk is, maar verdorie, soms helpt goed materiaal je toch een serieus pak op weg! En de brush pens die ik onlangs kocht vallen zeker onder de categorie “goed materiaal”. Ik kocht twee verschillende types brush pens. Een zwarte Pentel Colour Brush pen en een Kuretake Brush pen.

Pentel Color Brush Pen Review

Pentel Colour Brush pen

Ik kocht mijn zwarte Pentel Colour Brush Pen bij Schleiper. De pen kostte ongeveer ‚ā¨9,18, wat best al veel geld is voor een veredeld soort stift, maar de Pentel Brush pens zijn dus navulbaar. Een vulling kost ‚ā¨2,20. De Colour Brush pens bestaan in verschillende kleuren, maar omdat ze mij bij Schleiper informeerden dat ze enkel de vullingen voor de zwarte hadden, kocht ik een zwarte pen. Ik wou de pen voornamelijk gebruiken om mij typografisch uit te leven, waardoor zwart een goede keuze was.

Kuretake Brush Pen Review

Kuretake Brush pen

De blauwe pen is een Kuretake Brush Pen (medium) die ook ‚ā¨9,18 kostte. Deze is een beetje anders dan de Pentel pen omdat je hierbij gewoon een lege pen koopt. Bovenaan de pen zit een reservoir dat je kan vullen met water. Je kan daarna zelf kiezen met welke kleur je wilt werken, want deze brush pen gebruik je op dezelfde manier als een gewone verfborstel. Ideaal in combinatie met waterverf of met ecoline. Ik probeerde eerst waterverf, maar voor mijn typografie kreeg ik de kleur niet donker genoeg. Dan maar richting ecoline. En oh boy, dat ging geweldig goed!

De Kuretake Brush pen is ook een extreem handig ding voor als je op verplaatsing wil werken met bijvoorbeeld waterverf kleurpotloden en als je geen zin hebt om en een borstel en een voorraadje water mee te sleuren.

Brush Pen Review - Testing the pens with some typography

 

Vergelijking

Zoals ik zei kocht ik de pennen omdat ik ze wilde gebruiken voor ingescande typografie. Uiteindelijk koos ik voor de Pentel Brush Pen voor mijn typografie, maar ondertussen heb ik de pennen al een beetje vaker gebruikt en de Pentel Brush Pen stelt mij soms een beetje teleur. Het heeft wellicht te maken met hoe ik de pen houd + de combinatie van linkshandig zijn, maar ik vind dat de pen soms hele scherpe lijnen maakt, terwijl ik liever rondingen zie in mijn letters.

De Kuretake Brush Pen daarentegen maakt hele mooie ronde lijnen wat ik persoonlijk mooier vind. Groot voordeel van de Kuretake Brush Pen is ook dat hij zo multifunctioneel is. Wil je met verschillende kleuren door elkaar werken, dan is dat helemaal geen probleem. Bovendien is de pen bruikbaar met zowel waterverf als ecoline, wat ook wel handig is, want beide medium geven een wat ander effect.

Brush Pen Review - Testing out the pens in my sketchbook

Ik gebruikte beide pennen ook voor vlug wat schetsjes te maken. Ik vond het werken met beide pennen erg aangenaam en zoals jullie kunnen zien is het resultaat erg verschillend. Met de Pentel Brush Pen voelde ik mij wat beperkt, ik ben niet gewoon van in één kleur te werken (wat op zich niet slecht is, dan kan ik mij daarop eens oefenen), maar hierbij had ik niet zo een last van de scherpheid van de lijnen. De Pentel heeft hier trouwens een heel breed bereik, van super fijne lijnen naar lekker dikke.

Met de Kuretake Brush Pen voelde ik mij wel¬†meer thuis. Ik schilderde met waterverf (mijn to go to manier van kleuren) en kon met √©√©n gevuld reservoir (geen extra water) allerlei verschillende onderwerpen tekenen in verschillende kleuren, waar ik blij verbaasd met was. Het enige wat hiervoor niet mag ontbreken, is een vodje om uw brush pen af en toe aan af te kuisen. Soms had ik wel de neiging om mijn pen in mijn drinkbeker te willen steken uit pure gewoonte…

Pentel Color Brush Pens drawings in my sketchbook Kuretake Brush Pen drawings in my sketcbook

Beide Brush Pens zijn √©√©n van mijn favoriete aankopen dit jaar wat tekenmateriaal betreft. Ze zijn allebei enorm veelzijdig. Pentel heeft ook nog een aantal duurdere (betere) pennen, maar ik denk dat als er nog eentje bijkomt het een Kuretake Pen in een andere dikte zal zijn. ūüôā

Design & Illustration, Workspace

Workspace Wednesday – Frankie Magazine cover

English
Workspace Wednesday - magazine cover

Before I really start this blogpost: which of the above covers you think isn’t a real Frankie magazine cover? Because one of those covers is designed by me, as part of a school assignment. The way of testing if we’d designed a good cover was by putting it next to a couple of existing covers and let our teacher try to pick out¬†the fake one. Quite suspenseful when you’re having your exam presentation.

Workspace Wednesday - magazine cover

Maybe you guessed right (but I hope it took a while), the cover I designed is the one covered in vegetables. Normally we had to pick a random sketch from our sketchbook and turn that one into a cover. I didn’t quite design my cover that way. I first decided which style I wanted my cover to be and looked for magazine that used this sort of cover. Frankie published patterns and collage-like illustrations on their covers before, so they seemed a perfect match.

Workspace Wednesday - Frankie Magazine Cover Schetsen

I’m not sure why I decided to paint a bunch of vegetables, but I do remember I had a lot of fun doing so. I tried to keep my painting spontaneous and only drew¬†a very minimalistic sketch before I started. Not how I usually tend to use water colours. After an evening of painting, I had enough vegetables for making my cover collage.

Workspace Wednesday - Frankie Magazine Cover Schetsen

I scanned my sketches (and cut them out my sketchbook for this. Boo) and made them a bit lighter in Photoshop. Then it was onto InDesign, making the collage and putting the title, the barcode,… together.

Workspace Wednesday - Frankie Magazine Cover

When I finished my cover, I played a bit more around with my vegetables. I made them into a pattern, putting them on a desktop background and a shopping bag. I also quit liked the idea of putting the separate vegetables on fabric shopping bags.

Workspace Wednesday _ frankie magazine desktop

Workspace Wednesday _ frankie magazine bag

Workspace Wednesday _ frankie magazine bag

So what do you think about my cover-design. Was is believable or did you see right through it?

Nederlands
Workspace Wednesday - magazine cover

Het gebeurt niet vaak, maar vandaag begin ik mijn blogpost met een kleine test voor jullie! Welk van bovenstaande covers is geen echte Frankie magazine cover? Voor één van onze opdrachten dit schooljaar moesten we, op basis van een tekening uit ons schetsboek, een magazine cover maken.
De test om te weten of je een geslaagde cover had, was hem voorleggen, naast bestaande covers, en de docenten laten raden. Best zenuwslopend, zo op uw examen jury.

Workspace Wednesday - magazine cover

Zoals jullie misschien al konden raden (maar hopelijk niet te snel), is de cover, voorzien van de nodige groenten, die van mij. In tegenstelling tot wat de opdracht luidde (neem een random schets en verwerk die tot een cover), ben ik eerst op zoek gegaan naar de stijl waarin ik mijn cover schets wou maken en voor welk soort magazines. Frankie publiceerde in het verleden al regelmatig patroontjes of collages op de cover, dus dat is waar ik ook voor ging.

Workspace Wednesday - Frankie Magazine Cover Schetsen

Om de een of andere reden had ik zin om stilleven-gewijs een hoop groenten te schilderen. Ik vond het (vreemd genoeg?) leuk om zo een hoop groenten te schilderen. Ik probeerde om de schilderijtjes zo spontaan mogelijk te houden. Ik gebruikte bijvoorbeeld enkel hele snelle minimale schetsen om mijn groenten vorm te geven, helemaal anders dan wanneer ik normaal zou werken met waterverf. Na een avondje tussen de waterverf had ik genoeg groenten om een collage te maken voor mijn magazine cover.

Workspace Wednesday - Frankie Magazine Cover Schetsen

Na het schilderen heb ik iedere schets ingescand (en uit mijn schetsboek gescheurd om de perfecte scan te kunnen krijgen O__O) en een beetje lichter gemaakt in Photoshop. Daarna ging het richting Indesign, waar ik de titel, de barcode en alle onderdelen van de collage heb samengevoegd tot één geheel.

Workspace Wednesday - Frankie Magazine Cover

Nadat ik mijn cover had afgewerkt, had ik blijkbaar nog zin om verder te spelen met mijn groenten. Ik maakte er een patroontje van en heb er een bureaublad achtergrond en een tas van gemaakt. Het idee van mijn groenten gewoon eenvoudig en in het groot op een tas te printen sprak mij ook wel aan.

Workspace Wednesday _ frankie magazine desktop

Workspace Wednesday _ frankie magazine bag

Workspace Wednesday _ frankie magazine bag

Wat vinden jullie van mijn cover? Had je direct door welke cover de mijne was?

Design & Illustration, Workspace

Workspace Wednesday – Some book cover designs I did (for school)

English
CREARES bookcovers

The past two years I was enrolled in a bachelor graphic and digital media. This year was my final year! After spending what felt like all my time with my school assignments for a whole year, I figured it would be appropriate to not only tell, but also show. I started by showing a couple of pieces in my last Workspace Wednesday and today I’l show you my CREARES project.

As I mentioned in my “Books I want beacause they’re so pretty”-post of last Saturday, I spent quite some time researching book covers and trying to design them. This was all for a project called CREARES (CREAtivity and RESearch). At the beginning of the year each student had to pick something they would like to explore for a whole year. I picked book cover design because I like to read, I like pretty book covers and I thought this way I could practise my digital illustration skills.

Book cover design process

I made four different covers this year, each for a different book. Before I started reading the books, I always started off by making some sketches for covers based on the summary of the book. After I read the books I made some more sketches before deciding which idea I liked best and wanted to digitize.

Book cover design process

Book cover design process

Book cover design process

I did these before and after sketches because of the RESearch part of the assignment. I wanted to see whether there was a lot of difference between my sketches before I experienced the book and afterwards. I noticed I tried to be even more cryptic and mysterious in the sketches I made after reading the book. Deciding what elements to use and not to use in a book cover isn’t easy. Kudos to professional book cover designers!

Book cover design process

Book cover design process

When I was finished with sketching out ideas, I picked an idea and made a tidy sketch of that idea and scanned it in. Afterwards I had to clean up the sketches and put all the pieces together before starting to colour everything in. For the last book cover design I made my sketch in Photoshop instead of on paper. This made the process a whole lot easier!

Bookcover - design process

Initially I wanted to make five book covers by the end of the school year, but because I spent so much time on Project¬†I only made four in the end. Also, not all the books read as easily as I wanted. The fifth book I wanted to use for a cover design was Horns by Joe Hill, but I just couldn’t get into the book, reading went very slow and in the end I just gave up on the book and tried to read another.

At the beginning of the project I wanted to make only only the front of the books, I wasn’t¬†planning on designing the back cover or the side of the book. I changed my mind after my mentor made the suggestion to make real mock-ups of the books. So I started designing dust jackets for the books, including a front cover, a side cover, a back cover and two flaps. It made the experience of designing book covers more completely and interesting.

I made covers for: I’ll Give You the Sun, Flowers for Algernon, Brave New World and¬†The Strange and Beautiful Sorrows of Ava Lavender. I tried to put elements from the book in every cover, without giving away too much of the story.

I knew immediately I never wanted to use images of characters on the book covers (a big no-no for me), so that was never an option. For some books I drew ideas that looked very much like the existing covers and I had to try to come up with something different enough. Sometimes a books justs needs one kind of cover and than it’s quite hard to step away from that idea. Coming up with alternatives made for extra exercise.

Okay, enough talk! Here are my four book cover designs. Would you pick one up to read the summary in a bookshop?

Bookcover design - I'll Give You the Sun

Bookcover design - I'll Give You the Sun

Bookcover design - Flowers for Algernon

Bookcover design - Flowers for Algernon

Bookcover design - Brave New World

Bookcover design - Brave New World

Bookcover design - The Strange Beautiful Sorrows of Ava Lavender

Bookcover design - The Strange and Beautiful Sorrows of Ava Lavender

Nederlands
CREARES boekcovers

Na een heel jaar werken aan een pak verschillende opdrachten, wordt het misschien wel eens tijd dat ik een paar dingen laat zien! In mijn laatste Workspace Wednesday liet ik al een aantal projecten zien en vandaag toon ik jullie mijn CREARES.

Zoals ik afgelopen zaterdag al vertelde in mijn “Books I want because they’re so pretty”-post spendeerde ik afgelopen jaar heel wat tijd tussen de boekcovers. Ik onderzocht wat ik mooie covers vond en probeerde er toen zelf een paar te ontwerpen. Dit was allemaal in het kader van een project dat CREARES (CREAtivity and RESearch) heet.

Hierbij mochten we aan het begin van het schooljaar een onderwerp zoeken waar we ons een heel jaar in wilden verdiepen. Ik koos boekcovers omdat ik van mooie boeken houd, maar ook omdat ik hiermee mijn digitale illustratie skills kon opbouwen. Voor het project moesten we ook op zoek naar een externe mentor, een klasgenoote en ik kwamen allebei terecht bij Peter Goes, die ons ook alletwee wilde begeleiden. Peter aan het werk zien en feedback krijgen van hem was super leerrijk en heeft mij serieus op weg geholpen!

Book cover design process

Uiteindelijk maakte ik vier verschillende covers dit jaar, voor vier verschillende boeken. Vooraleer ik mijn boek las, probeerde ik op basis van de korte inhoud al een paar schetsen te maken voor mogelijk covers. Daarna las ik het boek en maakte ik nog een aantal coverschetsen. Uit alle schetsen koos ik uiteindelijk het idee dat ik ging digitaliseren.

Book cover design process

Book cover design process

Book cover design process

De reden voor het voor- en na-schetsen was dat ik voor het RESearch gedeelte wou ‘onderzoeken’ of er veel verschil zat tussen mijn voor het lezen schetsen in vergelijking met de na het lezen schetsen. Meestal probeerde ik mijn covers na het lezen nog minder te laten vertellen dan voor het lezen. Het is eigenlijk best wel moeilijk om te beslissen wat je wel en niet op een boekcover wilt zetten. Respect voor professionele boekcover-ontwerpers.

Book cover design process

Book cover design process

Na het schetsen maakte ik in het begin een nette versie van mijn tekening, die ik dan inscande, bij elkaar puzzelde en inkleurde. Bij mijn laatste cover heb ik mijn “nette schets” gewoon digitaal gemaakt en dan direct in Photoshop ingekleurd, dat ging een stuk vlotter dan al dat schetsen, inscannen en opkuisen van de scans.

Bookcover - design process

Ik hoopte eerst vijf boekcovers te hebben tegen het einde van het schooljaar, maar door het vele werk aan Project en omdat niet alle boeken even vlot lazen (ik begon bijvoorbeeld aan Horns van Joe Hill, maar schoot er totaal niet in op) strande ik uiteindelijk op vier boekcovers.

Volledige boekcovers dan wel, want oorspronkelijk was ik enkel van plan om de voorkant van ieder boek te onderwerpen. Op aanraden van mijn mentor maakte ik er stofomslagen van, met dus ook een achterkant, een zijkant en twee flappen die rond het boek gaan. Dat maakte de ervaring van het cover-ontwerpen veel vollediger en interessanter.

Ik maakte covers voor: I’ll Give You the Sun, Flowers for Algernon, Brave New World en The Strange and Beautiful Sorrows of Ava Lavender. Bij ieder boek probeerde ik elementen in de cover te steken die rechtstreeks met het verhaal te maken hadden, zonder al te veel weg te geven over de inhoud van het boek.

Personages op de cover van een boek zijn een dikke no-no voor mij, dus dat was alleszins nooit een optie. Bij sommige boeken moest ik wel mijn best doen om weg te blijven van wat ook de echte cover van het boek was. Soms vraagt een boek gewoon om een bepaalde cover en dan was het verzinnen van een alternatief een extra oefening.

Genoeg gepraat. Hier zijn mijn vier boek cover ontwerpen! Zit er eentje bij dat je zou vast nemen in de winkel?

Bookcover design - I'll Give You the Sun

Bookcover design - I'll Give You the Sun

Bookcover design - Flowers for Algernon

Bookcover design - Flowers for Algernon

Bookcover design - Brave New World

Bookcover design - Brave New World

Bookcover design - The Strange Beautiful Sorrows of Ava Lavender

Bookcover design - The Strange and Beautiful Sorrows of Ava Lavender

Projects, Workspace

Print & Sign: zeefdrukken


De eerste zes weken van het tweede semester stond er een nieuw vak op ons programma: print & sign. De afgelopen weken amuseerde ik mij geweldig in dit vak, want ik mocht drie weken spenderen tussen ze zeven, de drukinkt en de rakels. Voor wie die termen absoluut niets zeggen: we leerden zeefdrukken! We overliepen het hele proces, van de eerste smeer lichtgevoelige emulsie tot de laatste spat drukinkt die we uit het scherm moesten wassen op het einde van de les. Voor mij was dit extra interessant, want ik wou al een paar jaar leren zeefdrukken én bovendien stond het ook op mijn 27 in 27-lijst!

Er waren drie opdrachten die bij deze lessen hoorden: *iets* doen met ons eigen gezicht, een kaartje ontwerpen en een design voor een t-shirt maken. Voor de gezicht-opdracht recycleerde ik een low-poly illustratie die ik vorig jaar maakte, haalde die door Photoshop om ze om te zetten naar een bitmap (want bij zeefdrukken kan je alleen maar met 100% van een kleur drukken) en drukte er toen op los. Ik vreesde eerst dat mijn gezicht niet herkenbaar zou zijn op de kaartjes, maar dat valt wel goed mee. ūüôā

Ontwerp door Silke Vermeulen // Design by Silke Vermeulen
Voor onze tweede opdracht, een kaartje in 2 kleuren, maakten we gebruik van het zalig ontwerp van één van mijn groepsgenoten. Dat kaartje drukken ging echter niet zo vlot. We spendeerden heel veel tijd aan het zoeken naar het juiste papier in de papierruimte (= een beetje een rommel van gigantisch zware stapels papier) en moesten toen ook nog de moeilijke beslissing maken met welke 2 kleuren we zouden gaan drukken. Uiteindelijk deden we ook nog onze aanleg in de machine verkeerd, waardoor het heel moeilijk werd om de twee lagen exact op elkaar te leggen. Toen we onze tweede kleur aan het drukken waren, vonden we het ontwerp tr mannelijk en dus besloten we om op de achterkant van de verkeerd in de machine gelegde kaartjes ons ontwerp in één kleur te drukken, iets wat we eigenlijk mooier vonden dan onze 2-kleurendruk. Soms is minder gewoon beter.


Voor onze laatste les zeefdruk ten slotte, stond drukken op textiel op het programma. Ik sloeg een voorraadje t-shirts in, maakte een design in Illustrator ge√Įnspireerd door de recente Twin Peaks marathon die het Vriendje en ik hielden en drukte mijn afbeelding op alles wat er onder mijn print-molen passeerde.

Persoonlijk vond ik op textiel drukken het leukste onderdeel van onze lessen. Het was ook het enige onderdeel waarbij we handmatig met de rakel de inkt door de zeef mochten drukken, bij het drukken op papier gebeurde dit onderdeel automatisch. We moesten dan enkel het papier handmatig in de machine leggen, op een pedaal duwen en het papier opnieuw uit de machine nemen. Ik wou natuurlijk per se handmatig leren zeefdrukken, want zo een machine in mijn kelder, dat gaat er 100% zeker niet van komen. Op zich is zeefdrukken thuis wel doenbaar, denk ik, maar dan moet je wel tegen al de rommel die het met zich meebrengt kunnen. De zeven uitwassen na het drukken of de onbelichte emulsie uit te zeef spoelen is geen proper werk en de kans is groot dat je de muur en vloer ook van een nieuwe laag kleur voorziet.

Ik weet dat er in Antwerpen een zeefdruk atelier is, waar je gebruik kan maken van alle materialen om zelf te drukken, misschien dat er in Gent ook zoiets te vinden is. Het lijkt mij alleszins erg leuk om af en toe eens iets te doen met mijn ontwerpen en dan is zeefdrukken wel een gemakkelijke manier om snel aan een aantal druks te raken.